‎20รับ100 เมื่อพูดคุยกับฟูลเลอร์ผมอ้างคําบอกเล่าของ Truffaut ว่าภาพยนตร์สงคราม

‎20รับ100 เมื่อพูดคุยกับฟูลเลอร์ผมอ้างคําบอกเล่าของ Truffaut ว่าภาพยนตร์สงคราม

ทั้งหมดเป็นสงครามโปรสงครามเพราะไม่ว่า “ข้อความ” ของพวกเขาคืออะไร

พวกเขาทําให้การกระทําดูน่าตื่นเต้น‎ 20รับ100 ‎ฟูลเลอร์กรน “โปรหรือแอนตี้ มันต่างกันตรงไหนกับผู้ชายที่ถูกยิงตูดของเขา? ภาพยนตร์เรื่องนี้ง่ายมาก มันเป็นชุดของประสบการณ์การต่อสู้และเวลาของการรอคอยในระหว่าง ลี มาร์วิน รับบทเป็นช่างไม้แห่งความตาย จ่าของโลกนี้ ต้องรับมือกับความตายกับชายหนุ่มมา 10,000 ปีแล้ว เขาเป็นสัญลักษณ์ของทุกปีที่ผ่านมา และจ่าเหล่านั้นไม่ว่าชื่อของพวกเขาคืออะไร หรือสิ่งที่พวกเขาเรียกว่ายศของพวกเขาในภาษาอื่น ๆ นั่นเป็นเหตุผลที่เขาไม่มีชื่อในหนัง‎

‎”หนังเรื่องนี้เกี่ยวข้องกับความตายในแบบที่อาจไม่คุ้นเคยกับคนที่ไม่รู้อะไรเกี่ยวกับสงครามยกเว้นสิ่งที่พวกเขาเรียนรู้ในภาพยนตร์สงคราม ฉันเชื่อว่าความกลัวไม่ได้ชะลอความตายและดังนั้นจึงไร้ผล มีคนถูกยิง ดังนั้นเขาจึงถูกตี นั่นแหล่ะ ฉันไม่ร้องไห้เพราะผู้ชายคนนั้นถูกยิง ฉันร้องไห้เพราะฉันจะโดนตีต่อไป ความกล้าหาญที่หลอกลวงทั้งหมดเป็นพวงของ baloney เมื่อพวกเขายิงที่คุณ แต่คุณต้องซื่อสัตย์กับศพและนั่นคืออารมณ์ที่ภาพยนตร์แสดงถูออกกับชายหนุ่มสี่คน”‎

‎ใช่ มันใช่ และนั่นเป็นเหตุผลที่กริฟฟ์ สมาชิกในทีมที่ไม่ชอบฆ่า ปั๊ม 20 นัดเข้าไปในนาซี ในฉากสุดท้าย เขาเป็นฆาตกร ยิงใส่ฆาตกร‎‎เอเบิร์ตพูดคุยกับ‎‎ผู้กํากับฟูลเลอร์ที่คานส์ในปี 1980‎

‎ผลงานของนิโคลสันใน “อีซี่ไรเดอร์” สร้างความรู้สึก ผู้ชมชื่นชอบบุคลิกภาพที่เสียดสีและไม่มีวันกลับคืนมาและได้รับการยกย่องสําหรับภาพยนตร์เรื่องต่อไปของเขา “‎‎Five Easy Pieces‎‎” (1970) ด้วยบทสนทนาแซนวิชสลัดไก่อมตะ จากนั้นและตอนนี้ “Easy Rider” ก็มีชีวิตชีวาในขณะที่ตัวละครนิโคลสันอยู่ในภาพยนตร์ คืนนั้นรอบกองไฟเขาสุ่มตัวอย่างหญ้าเป็นครั้งแรก (“พระเจ้าทรงเมตตานั่นคือสิ่งที่เป็น?”) แล้วอธิบายทฤษฎีของเขาว่ามนุษย์ต่างดาวเดินอยู่ท่ามกลางพวกเรา เขาใช้น้ําเสียงที่เคร่งครัดแบ่งปันข้อมูลที่อุกอาจราวกับว่าเขากําลังมอบความโปรดปราน มันจะกลายเป็นเครื่องหมายการค้าของเขา‎

‎จอร์จถูกฆ่าตายหลังจากนั้นไม่นานโดย rednecks ที่ได้เห็นพวกเขาในร้านกาแฟริมถนน

และตัดสินใจว่าพวกเขามีลักษณะ “เหมือนผู้ลี้ภัยจากกอริลลารักใน”. ผลกระทบจากการเสียชีวิตของเขาดูเหมือนจะสั้นลงในภาพยนตร์ซึ่งรีบร้อนไปนิวออร์ลีนส์‎‎กัปตันอเมริกาและบิลลี่พบโสเภณีในตํานานและวางกรดในสุสานกับโสเภณีสองคน (รวมถึง‎‎กะเหรี่ยงแบล็ก‎‎ในบทบาทภาพยนตร์เรื่องแรกสุดของเธอ) มันเป็นการเดินทางที่ไม่ดี แต่บางทีพวกเขาอาจเลือกสถานที่ที่ไม่ถูกต้องกับคนผิด‎

‎การกระทําสุดท้ายของภาพยนตร์ได้รับการแต่งตั้งล่วงหน้า มีลางร้ายระหว่างทาง (และแม้แต่ภาพอนาคตสั้น ๆ ถึงความตายที่ลุกเป็นไฟของกัปตันอเมริกา) พวกเสื้อแดงในรถกระบะใช้ปืนลูกซองระเบิดชายทั้งสองคนจากจักรยาน กล้องปีนขึ้นไปบนท้องฟ้าบนนกกระเรียนดึงกลับมาเพื่อแสดงให้เราเห็นชะตากรรมที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ฉันคิดว่าทุกคนที่กล้าที่จะแตกต่าง‎

‎การเสียชีวิตเชิงสัญลักษณ์ของฮีโร่กลายเป็นเรื่องธรรมดาในภาพยนตร์หลังจาก “‎‎บอนนี่และไคลด์‎‎” (1967) และ Pauline Kael ตั้งข้อสังเกตในบทวิจารณ์ “Easy Rider” ของเธอว่า “ความหวาดระแวงทางอารมณ์ของภาพยนตร์เห็นได้ชัดว่าเป็นจริงกับวิสัยทัศน์ของผู้ชมรุ่นใหม่ขนาดใหญ่ ในช่วงปลายยุค 60 มันเจ๋งมากที่รู้สึกว่าคุณไม่สามารถชนะได้ทุกอย่างถูกริบและสิ้นหวัง”‎

‎หนึ่งในเหตุผลที่อเมริกาสร้างแรงบันดาลใจให้กับภาพถนนมากมายคือเรามีถนนมากมาย หนึ่งในเหตุผลที่เรามีภาพเพื่อนมากมายคือฮอลลีวูดไม่เข้าใจตัวละครหญิง (มีโสเภณีจํานวนมากในภาพยนตร์เพราะในฐานะตัวละครพวกเขาแบ่งปันความสะดวกสบายของคู่ชีวิตจริงของพวกเขา: พวกเขาหาง่ายและกําจัดได้ง่าย)‎

‎ภาพรถจักรยานยนต์เป็นภาพยนตร์ถนน / บัดดี้ชนิดพิเศษที่เข้ามาดูครั้งแรกกับ ‎‎Marlon Brando‎‎ 

ใน “The Wild One” (1954) เฟื่องฟูในช่วงปลายทศวรรษที่ 1960 และหายไปมากหรือน้อยในอีกไม่กี่ปีต่อมา ภาพยนตร์เรื่องนี้เติบโตขึ้นจากภาพเช่น “The Wild Angels” (1966 นําแสดงโดย Fonda) แต่ก็แสดงความคิดที่ว่าวัฒนธรรมต่อต้านเชื่อในเวลานั้น: คุณสามารถออกจากเมืองและกลับสู่รากธรรมชาติมากขึ้น ความคิดที่หวาน แต่เป็นความคิดที่ไม่อยู่ร่วมกับยาเสพติดได้อย่างง่ายดาย ในฉากเช่นที่ Hopper และ Fonda สอน Nicholson วิธีการสูดดมมีอากาศที่ได้รับการอนุมัติอย่างเงียบ ๆ ราวกับว่าชีวิตเป็นโรคที่รักษาได้และหม้อเป็นยารักษา‎

‎แต่บิลลี่หวาดระแวงอาจเป็นเพราะหญ้าทั้งหมดที่เขาสูบบุหรี่และในฉากต่อมาพวกเขาหลงลืมอันตรายที่พวกเขาเชิญด้วยรูปลักษณ์ที่แปลกประหลาดของพวกเขา (มีฉากที่พวกเขาตื่นเต้นสาววัยรุ่นในร้านอาหารที่มีกลิ่นอายของอันตรายทางเพศของพวกเขาและท้องถิ่น Good Old Boys รู้สึกถูกคุกคามและวางแผนแก้แค้น)‎

‎ความคิดลึก ๆ มากมายถูกเขียนขึ้นในปี 1969 เกี่ยวกับบทสนทนาของ Fonda ในฉากหนึ่งคืนก่อนเสียชีวิต ฮ็อปเปอร์ดีใจมาก เพราะพวกเขาไปถึงจุดหมายด้วยเงินค่ายาที่ยังอยู่ “เราทํามันพัง” ฟอนด้าบอกเขา “เราทํามันพัง” หนัก แต่หนังวันนี้ไม่ต่างจากที่ผู้สร้างตั้งใจไว้เหรอ? โคเคนในปี 1969 มีความหมายแตกต่างจากในปัจจุบันและเป็นไปได้ที่จะเห็นว่ากัปตันอเมริกาและบิลลี่เสียชีวิตไม่เพียง แต่สําหรับบาปของเรา แต่ยังสําหรับพวกเขาเอง‎ 20รับ100